Presentándose en la 62ava. ceremonia de los
PREMIOS EMMY
Este domingo a las 6 pm en México
por Canal Sony
Para más información:
www.gleethemusic.com
agosto 27, 2010
Glee en Los Premios Telehit este domingo
GLEE
Presentándose en la 62ava. ceremonia de los
PREMIOS EMMY
Este domingo a las 6 pm en México
por Canal Sony
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Presentándose en la 62ava. ceremonia de los
PREMIOS EMMY
Este domingo a las 6 pm en México
por Canal Sony
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agosto 12, 2010
HURTS (Descarga gratis "Better Than Love" y conoce su propuesta musical)
UN DÚO DE MANCHESTER CON UNA PROPUESTA LLENA DE ELEGANCIA, MISTERIO Y MELANCOLÍA
HURTS
PRESENTA SU PRIMER SENCILLO
“WONDERFUL LIFE”
ESPERA SU ÁLBUM
“HAPPINESS”
A LA VENTA EL 6 DE SEPTIEMBRE.
Descarga gratis el tema “Better Than Love” en su sitio oficial
www.informationhurts.com
• Hurts es el artista de la campaña MTV Push del mes de agosto.
• Incluye un dueto con Kylie Minogue para el tema “Devotion”.
• Se presentarán en el Fashion Week de Milán.
“Hurts es el mejor dúo pop masculino del Siglo XXI” – Popjustice.
Hurts, dúo originario de Manchester, te invita a descubrir su propuesta musical ingresando a www.informationhurts.com y a descargar sin costo su tema “Better Than Love”, extraído del álbum debut “Happiness” a editarse en septiembre de 2010.
Una vez que te hayas familiarizado con el misterioso y dramático sonido de esta novedosa banda, te invitamos a escuchar su primer sencillo “Wonderful Life”.
Hurts está compuesto por Theo Hutchcraft y Adam Anderson. ¿Pero cómo inicia su historia?
Desarrollo. No restauración.
“El cielo es claro y el pavimento está limpio. En la calle Thomas, la gente se sienta a solas en las mesas, inclinados sobre sus cigarrillos y teléfonos. Y yo estoy caminando para conocer a Hurts. Están trabajando cerca de aquí, escribiendo canciones en un sótano en el centro de Manchester.
En mi camino hacia este sótano, conozco a otra banda local. Lucen turbados y nerviosos. Me cuentan que están terminando una gira. Cuando descubren que voy a ver a Hurts, el vocal se sienta y parece que estallará en llanto en cualquier momento. “¿Qué es lo que hacen esos dos?”, pregunta.
Adam Anderson y Theo Hutchcraft se sientan lado a lado en sus sillas. El cuarto es pequeño y tiene un piso de madera polvoriento. Hay equipo de grabación contra una pared y un micrófono en la esquina opuesta. Ocasionalmente, Anderson pone una guitarra sobre su regazo y analiza las cuerdas. Hutchcraft toma un peine de su bolsillo, juega con él entre sus dedos y luego lo descarta. Lucen muy diferentes, al principio. Anderson, el visionario calculador. Hutchcraft, la naciente estrella del pop. Pero hay un gran sentido de lealtad entre ambos hombres. Sobre todo, lucen realmente tranquilos.
Tan sólo hace unos pocos meses firmaron un contrato con Sony Music. Fue una decisión que tomaron en Berlín, a donde escaparon para conocer otra perspectiva de su situación. Fue un periodo caótico. Aún en Berlín, dicen, fueron localizados por el Director General de una discográfica alemana. “Nos dijo que la gente no era feliz”, dice Hutchcraft, sonriendo. “Y que necesitaban nuestra música”.
El silencio rodeó a Hurts al inicio. No había shows escandalosos, nada de Twitter, ninguna postura o hipérbole. Habían pasado el último año mudándose de suburbio en suburbio, pasando tiempo en Broughton, Rusholme y Bellevue, así como en Berlín. El misterio los rodeaba. Aunque hoy, lucen relajados y felices de hablar de su pasado”.
“Mi papá fue lechero en Hazel Grove durante treinta años”, dice Anderson, con un tono monótono; pero impregnado de cierto orgullo. “Realmente no he estado en ningún lado”, añade. “Mi abuelo era un veterano de la guerra (era un artista en tiempos de guerra). Tocó el banjo para Queen”.
Hutchcraft dice a su vez: “Nací en North Yorkshire. Vine a Manchester después de dejar mi hogar. Cuando niño viajé mucho. Teníamos una caravana. Pasamos algún tiempo en Australia, otro tiempo en el Medio Oriente”.
Ambos han pasado la mayor parte de los últimos dos años en paro. “Le dije al gobierno que quería ser el conductor de un Talk-Show y me dieron 44 libras a la semana”, dice Anderson. “Estaba bien.”
“Estaba bien”, dice Hutchcraft. “No teníamos nada”.
Ambos trabajaron. Durante las primeras sesiones de Hurts, Hutchcraft estaba de gira con el equipo a cargo de la organización del campeonato de carreras de bicicleta British Super-Bikes, trabajando backstage. Anderson grababa las carreras de perros raza Greyhound en Bellevue. De hecho, continuó grabando cuando Hurts empezó a cobrar ímpetu. “Fue extraño”, dice. “Un minuto estás viendo a un hombre inyectando esteroides en la pata de un perro, y al siguiente estás al teléfono con Rick Rubin y te está diciendo cuánto le gustó tu video”.
Anderson y Hutchcraft se conocieron afuera de un club nocturno en Manchester, antes de la Navidad de 2005. Sus amigos tenían una fiesta y ellos hablaban de música. Durante el transcurso del siguiente año, estuvieron comunicados solamente vía Internet desde sus hogares en Salford y Longsight. Anderson envió pistas. Hutchcraft envió voz. “Era como si no pudiéramos vernos en persona”, dice Anderson. “Quizá era su (Hutchcraft) forma de vida. No lo sé. Pero hacíamos música juntos antes de conocernos”.
Sus influencias musicales eran diferentes. “Aprendí a cantar de manera autodidacta presentándome solo en clubes”, comenta Hutchcraft. Mientras tanto, Anderson, ambicionaba escribir guiones para televisión. “Hice uno una vez para canal 5”, dice. “Pero lo odiaron”.
La banda anterior en la que estuvieron fue “Daggers”. Ninguno de los dos luce cómodo hablando de este periodo. Con “Daggers”, Hutchcraft y Anderson hicieron una pequeña banda para las fiestas. Un grupo de pop interactivo que dividía a la audiencia.
“Daggers” los hirió profundamente. Fueron agresivos, hostiles y obsesivos en su búsqueda. “Estudiamos las canciones constantemente”, dice Hutchcraft. “Todo fue muy rápido. Queríamos escribir la canción pop perfecta. Queríamos construir la mejor banda de pop del planeta. No podíamos renunciar a eso”.
El experimento “Daggers” llegó a su fin en septiembre de 2008 cuando Hutchcraft y Anderson llevaron a la banda a Londres para tocar en un Showcase junto con Solange Knowles, hermana de Beyoncé.
“Fue como un gran choque”, dice Anderson. “Podías ver a la gente de A&R saliendo del cuarto”.
“Fue malo”, dice Hutchcraft. “Fue una revelación”.
A finales de 2008, Anderson y Hutchcraft regresaron a Manchester. “Estábamos acabados. No teníamos nada que hacer”. Y entonces empezaron a escribir diferente. “Se fue dando sin ningún esfuerzo”, dice Hutchcraft. “Las canciones empezaron a surgir. Completamente diferente. No estábamos enojados ni preocupados. Sólo... melancólicos. Empezamos a escribir estas canciones”.
Escribieron una canción titulada “Unspoken” una noche. La grabaron inmediatamente y, habiéndola escuchado una sola vez, llamaron a los miembros de “Daggers” y les dijeron que se había terminado. Al día siguiente, Hurts tomó un vuelo hacia Verona.
Es acerca del periodo en Italia que Hutchcraft y Anderson comienzan a ser más discretos al hablar de su travesía. “Fuimos a buscar algo tipo Italo-Disco”, dice Hutchcraft, sacando el peine de su bolsillo y corriendo los dientes por la palma de su mano. “Pero todo lo que encontramos fue Disco-Lento. Nada más”.
Hay un rumor que cuenta que Hurts se presentó en varias ocasiones durante el mes que estuvieron en Verona. Hutchcraft y Anderson son indiferentes a esto. “Todo es parte del pasado”, comenta Anderson. “Nos quedamos en la casa de una soprano. Pero era una soprano amateur”.
Hurts me permitió escuchar algunas canciones en un volumen moderado. A menudo, esta parte de las entrevistas suele ser una tortura, estás sentado en sillas con músicos, escuchando. Pero esta vez no fue así. La atmósfera es calmada y me siento tranquilo.
Me doy cuenta que así como comienza la primera canción, no tengo ningún prejuicio ni expectativas. Es un estado raro y se siente bien. Lo que escucho es nuevo, baladas épicas que puedo asociar con el R&B americano. La música posee amplitud, tiene un toque de confianza y está conectada con la alegría. Genera esta sensación de que Hurts tiene relación abierta, intrigante y sencilla con la música contemporánea. Se engancharon con una manera de componer imparcial y sin restricciones. Es relajado, discreto. El legado de Hurts pertenece sin duda al tipo emocional.
Si su sonido es mundial y su historia es muy europea, hay una fuerte relación con Manchester. Anderson se muestra muy animado cuando habla sobre los suburbios en los cuales escribía. “Broughton”, dice casi anhelante. “Broughton es una bella área”.
Hutchcraft es la parte cálida de Manchester, el mundo con niebla de Vallete. “Realmente”, comenta. “lo mío es un punto de vista de fuera. Manchester no es particularmente un lugar luminoso. Es muy victoriano. Esperanzador. Manchester respeta su herencia. Está lleno de desarrollo, no de restauración. Hurts también tiene ese mismo trasfondo”.
“Disfruto las estadísticas y la pasión del deporte”, dice Anderson firmemente, cuando pregunto qué más hace. “Quisiera construir un estudio musical algún día. Amo la música. Llena el vacío que hay en mí. Por lo menos llena una parte de él”.
“Toda mi vida he luchado con mis hobbies”, dice Hutchcraft, después muerde su dedo pulgar. “Me encanta Otis Reading y The Righteous Brothers”, añade después de un tiempo. “Me gusta la música soul. Me encantan las buenas voces. Ambos estamos inspirados en las bandas sonoras de las películas, y...”, muerde nuevamente su dedo pulgar y su frente se arruga un poco; “supongo que estoy fascinado con las emociones femeninas”, añade. “Quiero decir, estoy interesado en ellas. Me influencían”. Cubre su boca con su palma por un momento. Después sonríe, me mira a los ojos y dice: “Escucho a Prince”.
Es como estar en el ojo de una tormenta. En la hora que pasé con ellos, un teléfono sonaba frecuentemente; pero siempre fue ignorado. Anderson y Hutchcraft se sientan en las sillas, lado a lado, serenos. Sus respuestas parecen, en ocasiones, directas y realistas. Pero hay algo entre los dos que se siente cálido, liviano y extraño. La presión y expectativa no parecen tener un gran peso sobre ellos. Discuten sobre el restaurante “Nandos”. Hablan también sobre la influencia de Music Concrete. Son músicos que tienen una gran fe en su visión. Hablan sobre su álbum debut con un sentido de excitación, un sentido de puro placer y con la completa confianza en su habilidad para mover a la gente y hacer que disfrute. Cuando me voy, inmediatamente cierran la puerta.
Afuera, la banda local que me encontré antes, está cargando su equipaje dentro de un autobús azul.
“¿Qué dijeron?” pregunta el vocalista, nervioso y encaramado en sus delgadas piernas.
“Sólo esto y aquello, realmente”, digo.
Los miro continuar con su actividad y por un momento, me encuentro a mi mismo imaginando a Hurts.
En este sótano.
Haciendo música.
Calma imposible.”
Joe Stretch
Para más información: www.informationhurts.com
HURTS
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“WONDERFUL LIFE”
ESPERA SU ÁLBUM
“HAPPINESS”
A LA VENTA EL 6 DE SEPTIEMBRE.
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• Hurts es el artista de la campaña MTV Push del mes de agosto.
• Incluye un dueto con Kylie Minogue para el tema “Devotion”.
• Se presentarán en el Fashion Week de Milán.
“Hurts es el mejor dúo pop masculino del Siglo XXI” – Popjustice.
Hurts, dúo originario de Manchester, te invita a descubrir su propuesta musical ingresando a www.informationhurts.com y a descargar sin costo su tema “Better Than Love”, extraído del álbum debut “Happiness” a editarse en septiembre de 2010.
Una vez que te hayas familiarizado con el misterioso y dramático sonido de esta novedosa banda, te invitamos a escuchar su primer sencillo “Wonderful Life”.
Hurts está compuesto por Theo Hutchcraft y Adam Anderson. ¿Pero cómo inicia su historia?
Desarrollo. No restauración.
“El cielo es claro y el pavimento está limpio. En la calle Thomas, la gente se sienta a solas en las mesas, inclinados sobre sus cigarrillos y teléfonos. Y yo estoy caminando para conocer a Hurts. Están trabajando cerca de aquí, escribiendo canciones en un sótano en el centro de Manchester.
En mi camino hacia este sótano, conozco a otra banda local. Lucen turbados y nerviosos. Me cuentan que están terminando una gira. Cuando descubren que voy a ver a Hurts, el vocal se sienta y parece que estallará en llanto en cualquier momento. “¿Qué es lo que hacen esos dos?”, pregunta.
Adam Anderson y Theo Hutchcraft se sientan lado a lado en sus sillas. El cuarto es pequeño y tiene un piso de madera polvoriento. Hay equipo de grabación contra una pared y un micrófono en la esquina opuesta. Ocasionalmente, Anderson pone una guitarra sobre su regazo y analiza las cuerdas. Hutchcraft toma un peine de su bolsillo, juega con él entre sus dedos y luego lo descarta. Lucen muy diferentes, al principio. Anderson, el visionario calculador. Hutchcraft, la naciente estrella del pop. Pero hay un gran sentido de lealtad entre ambos hombres. Sobre todo, lucen realmente tranquilos.
Tan sólo hace unos pocos meses firmaron un contrato con Sony Music. Fue una decisión que tomaron en Berlín, a donde escaparon para conocer otra perspectiva de su situación. Fue un periodo caótico. Aún en Berlín, dicen, fueron localizados por el Director General de una discográfica alemana. “Nos dijo que la gente no era feliz”, dice Hutchcraft, sonriendo. “Y que necesitaban nuestra música”.
El silencio rodeó a Hurts al inicio. No había shows escandalosos, nada de Twitter, ninguna postura o hipérbole. Habían pasado el último año mudándose de suburbio en suburbio, pasando tiempo en Broughton, Rusholme y Bellevue, así como en Berlín. El misterio los rodeaba. Aunque hoy, lucen relajados y felices de hablar de su pasado”.
“Mi papá fue lechero en Hazel Grove durante treinta años”, dice Anderson, con un tono monótono; pero impregnado de cierto orgullo. “Realmente no he estado en ningún lado”, añade. “Mi abuelo era un veterano de la guerra (era un artista en tiempos de guerra). Tocó el banjo para Queen”.
Hutchcraft dice a su vez: “Nací en North Yorkshire. Vine a Manchester después de dejar mi hogar. Cuando niño viajé mucho. Teníamos una caravana. Pasamos algún tiempo en Australia, otro tiempo en el Medio Oriente”.
Ambos han pasado la mayor parte de los últimos dos años en paro. “Le dije al gobierno que quería ser el conductor de un Talk-Show y me dieron 44 libras a la semana”, dice Anderson. “Estaba bien.”
“Estaba bien”, dice Hutchcraft. “No teníamos nada”.
Ambos trabajaron. Durante las primeras sesiones de Hurts, Hutchcraft estaba de gira con el equipo a cargo de la organización del campeonato de carreras de bicicleta British Super-Bikes, trabajando backstage. Anderson grababa las carreras de perros raza Greyhound en Bellevue. De hecho, continuó grabando cuando Hurts empezó a cobrar ímpetu. “Fue extraño”, dice. “Un minuto estás viendo a un hombre inyectando esteroides en la pata de un perro, y al siguiente estás al teléfono con Rick Rubin y te está diciendo cuánto le gustó tu video”.
Anderson y Hutchcraft se conocieron afuera de un club nocturno en Manchester, antes de la Navidad de 2005. Sus amigos tenían una fiesta y ellos hablaban de música. Durante el transcurso del siguiente año, estuvieron comunicados solamente vía Internet desde sus hogares en Salford y Longsight. Anderson envió pistas. Hutchcraft envió voz. “Era como si no pudiéramos vernos en persona”, dice Anderson. “Quizá era su (Hutchcraft) forma de vida. No lo sé. Pero hacíamos música juntos antes de conocernos”.
Sus influencias musicales eran diferentes. “Aprendí a cantar de manera autodidacta presentándome solo en clubes”, comenta Hutchcraft. Mientras tanto, Anderson, ambicionaba escribir guiones para televisión. “Hice uno una vez para canal 5”, dice. “Pero lo odiaron”.
La banda anterior en la que estuvieron fue “Daggers”. Ninguno de los dos luce cómodo hablando de este periodo. Con “Daggers”, Hutchcraft y Anderson hicieron una pequeña banda para las fiestas. Un grupo de pop interactivo que dividía a la audiencia.
“Daggers” los hirió profundamente. Fueron agresivos, hostiles y obsesivos en su búsqueda. “Estudiamos las canciones constantemente”, dice Hutchcraft. “Todo fue muy rápido. Queríamos escribir la canción pop perfecta. Queríamos construir la mejor banda de pop del planeta. No podíamos renunciar a eso”.
El experimento “Daggers” llegó a su fin en septiembre de 2008 cuando Hutchcraft y Anderson llevaron a la banda a Londres para tocar en un Showcase junto con Solange Knowles, hermana de Beyoncé.
“Fue como un gran choque”, dice Anderson. “Podías ver a la gente de A&R saliendo del cuarto”.
“Fue malo”, dice Hutchcraft. “Fue una revelación”.
A finales de 2008, Anderson y Hutchcraft regresaron a Manchester. “Estábamos acabados. No teníamos nada que hacer”. Y entonces empezaron a escribir diferente. “Se fue dando sin ningún esfuerzo”, dice Hutchcraft. “Las canciones empezaron a surgir. Completamente diferente. No estábamos enojados ni preocupados. Sólo... melancólicos. Empezamos a escribir estas canciones”.
Escribieron una canción titulada “Unspoken” una noche. La grabaron inmediatamente y, habiéndola escuchado una sola vez, llamaron a los miembros de “Daggers” y les dijeron que se había terminado. Al día siguiente, Hurts tomó un vuelo hacia Verona.
Es acerca del periodo en Italia que Hutchcraft y Anderson comienzan a ser más discretos al hablar de su travesía. “Fuimos a buscar algo tipo Italo-Disco”, dice Hutchcraft, sacando el peine de su bolsillo y corriendo los dientes por la palma de su mano. “Pero todo lo que encontramos fue Disco-Lento. Nada más”.
Hay un rumor que cuenta que Hurts se presentó en varias ocasiones durante el mes que estuvieron en Verona. Hutchcraft y Anderson son indiferentes a esto. “Todo es parte del pasado”, comenta Anderson. “Nos quedamos en la casa de una soprano. Pero era una soprano amateur”.
Hurts me permitió escuchar algunas canciones en un volumen moderado. A menudo, esta parte de las entrevistas suele ser una tortura, estás sentado en sillas con músicos, escuchando. Pero esta vez no fue así. La atmósfera es calmada y me siento tranquilo.
Me doy cuenta que así como comienza la primera canción, no tengo ningún prejuicio ni expectativas. Es un estado raro y se siente bien. Lo que escucho es nuevo, baladas épicas que puedo asociar con el R&B americano. La música posee amplitud, tiene un toque de confianza y está conectada con la alegría. Genera esta sensación de que Hurts tiene relación abierta, intrigante y sencilla con la música contemporánea. Se engancharon con una manera de componer imparcial y sin restricciones. Es relajado, discreto. El legado de Hurts pertenece sin duda al tipo emocional.
Si su sonido es mundial y su historia es muy europea, hay una fuerte relación con Manchester. Anderson se muestra muy animado cuando habla sobre los suburbios en los cuales escribía. “Broughton”, dice casi anhelante. “Broughton es una bella área”.
Hutchcraft es la parte cálida de Manchester, el mundo con niebla de Vallete. “Realmente”, comenta. “lo mío es un punto de vista de fuera. Manchester no es particularmente un lugar luminoso. Es muy victoriano. Esperanzador. Manchester respeta su herencia. Está lleno de desarrollo, no de restauración. Hurts también tiene ese mismo trasfondo”.
“Disfruto las estadísticas y la pasión del deporte”, dice Anderson firmemente, cuando pregunto qué más hace. “Quisiera construir un estudio musical algún día. Amo la música. Llena el vacío que hay en mí. Por lo menos llena una parte de él”.
“Toda mi vida he luchado con mis hobbies”, dice Hutchcraft, después muerde su dedo pulgar. “Me encanta Otis Reading y The Righteous Brothers”, añade después de un tiempo. “Me gusta la música soul. Me encantan las buenas voces. Ambos estamos inspirados en las bandas sonoras de las películas, y...”, muerde nuevamente su dedo pulgar y su frente se arruga un poco; “supongo que estoy fascinado con las emociones femeninas”, añade. “Quiero decir, estoy interesado en ellas. Me influencían”. Cubre su boca con su palma por un momento. Después sonríe, me mira a los ojos y dice: “Escucho a Prince”.
Es como estar en el ojo de una tormenta. En la hora que pasé con ellos, un teléfono sonaba frecuentemente; pero siempre fue ignorado. Anderson y Hutchcraft se sientan en las sillas, lado a lado, serenos. Sus respuestas parecen, en ocasiones, directas y realistas. Pero hay algo entre los dos que se siente cálido, liviano y extraño. La presión y expectativa no parecen tener un gran peso sobre ellos. Discuten sobre el restaurante “Nandos”. Hablan también sobre la influencia de Music Concrete. Son músicos que tienen una gran fe en su visión. Hablan sobre su álbum debut con un sentido de excitación, un sentido de puro placer y con la completa confianza en su habilidad para mover a la gente y hacer que disfrute. Cuando me voy, inmediatamente cierran la puerta.
Afuera, la banda local que me encontré antes, está cargando su equipaje dentro de un autobús azul.
“¿Qué dijeron?” pregunta el vocalista, nervioso y encaramado en sus delgadas piernas.
“Sólo esto y aquello, realmente”, digo.
Los miro continuar con su actividad y por un momento, me encuentro a mi mismo imaginando a Hurts.
En este sótano.
Haciendo música.
Calma imposible.”
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NATALIA LAFOURCADE (HU HU HU EDICIÓN ESPECIAL)
CON CADA ÁLBUM REAFIRMA SU CALIDAD COMO MÚSICO, INTÉRPRETE Y COMPOSITORA, POR ESO AHORA NOS OBSEQUIA MÁS DE SU CREATIVIDAD A TRAVÉS DE
“HU HU HU EDICIÓN ESPECIAL”
NATALIA LAFOURCADE
CD+DVD
A LA VENTA A PARTIR DEL 17 DE AGOSTO.
Además de todos los temas del disco original, “HU HU HU EDICIÓN ESPECIAL” incluirá diversos remixes, versiones acústicas y en otros idiomas, videoclips, el documental de la realización del álbum así como de la visita de la artista a Japón y una canción inédita titulada “Todo lo que tengo es real”, la cual formó parte de la exitosa serie “Locas de Amor”.
Evidentemente Natalia Lafourcade es muy joven, sin embargo podemos afirmar que ya es toda una experta en el mundo de la música cuyo nombre es reconocido y respetado no sólo en México, sino también en múltiples países; de hecho, hace unos meses regresó de una gira de conciertos por Japón y España.
La creatividad de Natalia no cesa y es por ello que a partir del éxito de los temas “Ella es bonita”, “Azul” y “Cursis melodías” incluidos en su álbum HU HU HU, se tomó la decisión de enriquecer este interesante trabajo y lanzar una edición especial que resulta doblemente valiosa y que incluye lo siguiente:
CD DVD
1. Niño Hojas versión en Vivo Teatro Fru Fru Niño hojas versión en vivo Teatro Fru F.
2. Hu Hu Hu versión en vivo Teatro Fru Fru Hu Hu Hu versión en vivo Teatro Fru F.
3. Lugar para Renacer versión en vivo Teatro Fru Fru Lugar para Renacer versión vivo T. Fru F.
4. Azul versión en vivo Teatro Fru Fru Azul versión en vivo teatro Fru Fru
5. Look Outside versión en vivo Teatro Fru Fru Look Outside versión vivo Teatro Fru Fru
6. Cursis Melodías Azul (video oficial)
7. No Viniste Ella es bonita (video oficial)
8. Siempre Prisa Cursis Melodías (video oficial)
9. Tiempo al Viento No Viniste (video nuevo)
10. Let’s Get Out Documental Hu Hu Hu
11. Ella es Bonita 14 días en Japón (documental)
12. Running Too Fast Cursis Melodías (remix)
13. Tolas Melodías (Cursis Melodías versión portugués)
14. No Viniste (Remix)
15. Todo lo que tengo es real (tema de la serie Locas de Amor)
16. Tiempo al Viento (versión acústica)
HU HU HU UN SUSPIRO Y PARTE DE UNA INTERESANTE TRAYECTORIA . . .
Las obras de arte responden a incontables experiencias particulares que inspiraron su creación. Se depositan en ellas, consciente e inconscientemente, percepciones y reflexiones a través de ideas que cobran vida.
HU HU HU es el resultado del escape y a la vez, del encuentro de su autora consigo misma. Algunas veces, hace bien olvidar quienes somos para después descubrirnos como si fuera la primera vez.
Desde siempre escuchó música, su padre era clavesinista y su madre era amante de la música clásica, además desarrolló un método de pedagogía musical que practicaba con su hija y que la llevó a fundar una escuela de música, razón por la cual se mudaron de Jalapa, Veracruz, al Distrito Federal, cuando Natalia tenía nueve años. Rodearse de música desde el principio no la motivó a componer sus propias canciones inmediatamente, antes se buscó a sí misma en el dibujo, en el baile, en las maquetas, en la actuación, en los títeres y las obras de teatro, por mencionar algunos ejemplos.
Una vez en el D.F., Natalia pasaba horas enteras en la nueva escuela de música de su mamá, jugaba haciendo canciones, programas de radio e infinidad de grabaciones infantiles logradas de un teclado Yamaha a un estereo de doble cassette, aplicando el método de su madre.
Pareciera que HU HU HU nada tiene que ver con aquella niña de 10 quien desarrollaría una pasión curiosa por los mariachis y la música ranchera. Llegó a cantar en la ciudad y la experiencia la llevó a la labor de tomar el canto por primera vez con la seriedad que esto merece.
Natalia siempre presentó una tendencia natural a la expresión artística. En la mayoría de las personas estas actividades se dan en la infancia y con el tiempo se convierten en recuerdos de la niñez que al pasar de los años se cuentan con simpatía. Sin embargo, pocas personas se entregan por completo a sus deseos.
A los 14 años audicionó para un grupo pop en el cual estuvo tres años, de los cuales, uno fue para preparar el tour y los dos siguientes para recorrer la República Mexicana. Finalmente se dio cuenta de que no era eso lo que quería hacer y decidió estudiar música formalmente.
Mientras tanto, vivía en la Condesa en una casa donde había una guitarra abandonada con tres cuerdas, cuando volvía de la escuela, si es que la gira se lo permitía, tocaba lo que podía, cómo podía, hacía canciones practicando los ejercicios que su novio le enseñaba. Poco después, su mamá la llevó por su primera Yamaha.
Sin pasar por el proceso regular de todo adolescente por la preparatoria, entró a Fermatta. Entró para guitarrista después cambió a pianista, pero a falta de piano, cambió finalmente a canto.
Todo cambió después de haber entrado a Fermatta, ahí conoció a personas que le bombardearon de música nueva para sus oídos. Conoció a través de ellos a Björk, Jamiroquai, Fiona Apple, Tori Amos, The Cardigans, Ella Fitzgerald, Radiohead y a PJ Harvey, entre muchos otros, quienes la alimentaron de influencias musicales novedosas, centenares de estilos, formas, expresiones y letras que constituían un revoltijo de nuevos sonidos que la maravillaron y que a partir de aquel entonces, se convertirían en nuevas influencias para su labor artística.
En aquel periodo viajó becada a Boston, a un programa de cinco semanas de entrenamiento musical, como no hablaba inglés, se refugiaba en las clases, en los salones con pianos y aprovechó para componer. Logró unas 25 canciones que al volver grabó con la ayuda de un amigo.
Formó una banda con Juan Manuel Torreblanca, uno de los responsables de sus nuevas adquisiciones musicales, de nombre Índigo, un asunto de jazz progresivo gracias al cual decidió ser solista.
Luego de tres años, se le presentó la oportunidad de ser parte de una banda de pop rock firmada por Sony, una vez más, podría ser parte de una banda con la cual no se identificaba, así que en el último minuto rechazó la oferta. Pero el acercamiento a la disquera le abrió las posibilidades de que ella les mostrara lo que en realidad quería hacer, le dieron tres semanas y logró llevarles demos que le consiguieron un contrato.
Partió en poco tiempo a Italia para grabar con Loris Ceroni, un conocido productor del pop mexicano. Cuando terminaron el disco, no completamente convencidos con el resultado, re-grabó entonces algunos temas con Aureo Baqueiro y editaron el disco Natalia Lafourcade en el 2002. "Busco un Problema" fue el primer sencillo, entre giras, patrocinios y fama en compañía de La Forquetina: Alonso, Chanonca, Yunuen y Poncho, también estudiantes de Fermatta, le pareció que ser solista era muy demandante y que el siguiente paso natural sería formar una banda con ellos, de esta manera la presión, la creatividad, las responsabilidades y el éxito se compartirían. Juntos grabaron Casa, también con Sony, editado en el 2005. Después de este segundo disco en la vida de Natalia, pronto se dieron cuenta de que cada uno de los integrantes tenía planes musicales que sería mejor llevar a cabo por separado. Fueron perdiendo aquellas metas en común y desde luego, cada uno fue inclinándose por las pasiones propias.
Para este momento de la historia, Natalia hacía cinco años que no descansaba, hizo tributos, música para películas, sus propias canciones y múltiples actividades, estaba agotada. Necesitaba hacer un alto en el camino para descansar, dejar atrás por un momento la vida que llevaba en México, explorarse a sí misma en un contexto nuevo en el que no tuviese que ser nadie, precisaba libertad.
En el 2006 huyó satisfecha a Ottawa, Canadá, por nueve meses, donde esperaba que la música no fuera lo más importante. Para encontrarse como una desconocida sin pasado ni futuro, para aprender inglés, dibujar, pasear y andar sin estructuras determinadas. Afortunadamente, las cosas no sucedieron como lo había previsto. Se hospedaba en una casa repleta de músicos entregados al folk, al blues, a la música francesa y de fusión, a la que ella no estuvo acostumbrada jamás hasta ahora. No sólo recibía música distinta y atractiva constantemente, sino que su entorno cambió por completo: de idioma, de panoramas y de expresiones; el primer resultado de esta nueva etapa fue el disco instrumental “Las Cuatro Estaciones del Amor”, inspirado en los cambios de ciclos, en sus principios y en los finales, en el paralelismo de los procesos en la naturaleza con los mundanos. Inspirado en los ciclos del amor que tenemos los seres humanos, cómo sentimos en cada uno de estos momentos y en cómo sonaría un soundtrack de esto.
Natalia comenzó a producir y así a revivir, reconstruyó su corazón, se recuperó a sí misma creando una obra en la que entendiera el ciclo del amor exteriorizando musicalmente lo que cada etapa le provocaba personalmente, omitiendo el recurso de las palabras. Terminó “Las Cuatro Estaciones del Amor” en tres semanas. Un martes por la noche, en un bar donde solía cantar en un escenario abierto, conoció a quien le ayudaría a formalizar las partituras; después de un mes fue a Quebec para hacerlo y desde aquel momento su vida volvió a disciplinarse, cada día después de la escuela se sentaba al piano a trabajar. En agosto del 2006 grabó “Las Cuatro Estaciones del Amor” con la Orquesta de Jalapa y con Eduardo Vergallo, conocido por sus trabajos con Cerati y Juana Molina.
El proceso de creación de este disco le permitió concebir simultáneamente trece canciones que finalmente conformarían HU HU HU, de manera que ambos discos comparten inspiraciones, pensamientos, reflexiones, despertares y el renacimiento de la autora. La música nueva en su vida, las capacidades sonoras de una orquesta y sobre todo una nueva motivación.
En HU HU HU las letras describen experiencias personales un tanto infantiles, como si se tratara del viaje de una niña pequeña, de las fantasías y los seres que la rodean. HU HU HU es a lo que suena el segundo aire de Natalia Lafourcade, es la recuperación de las pérdidas personales y la satisfacción de sí misma al no dejar de buscarse. De eso se trata el arte, de crear mundos con nuestra propia coherencia, de colocar horizontes y personajes, donde el sentido no radica más que un ligero suspiro... HU HU HU.
“HU HU HU EDICIÓN ESPECIAL”
NATALIA LAFOURCADE
CD+DVD
A LA VENTA A PARTIR DEL 17 DE AGOSTO.
Además de todos los temas del disco original, “HU HU HU EDICIÓN ESPECIAL” incluirá diversos remixes, versiones acústicas y en otros idiomas, videoclips, el documental de la realización del álbum así como de la visita de la artista a Japón y una canción inédita titulada “Todo lo que tengo es real”, la cual formó parte de la exitosa serie “Locas de Amor”.
Evidentemente Natalia Lafourcade es muy joven, sin embargo podemos afirmar que ya es toda una experta en el mundo de la música cuyo nombre es reconocido y respetado no sólo en México, sino también en múltiples países; de hecho, hace unos meses regresó de una gira de conciertos por Japón y España.
La creatividad de Natalia no cesa y es por ello que a partir del éxito de los temas “Ella es bonita”, “Azul” y “Cursis melodías” incluidos en su álbum HU HU HU, se tomó la decisión de enriquecer este interesante trabajo y lanzar una edición especial que resulta doblemente valiosa y que incluye lo siguiente:
CD DVD
1. Niño Hojas versión en Vivo Teatro Fru Fru Niño hojas versión en vivo Teatro Fru F.
2. Hu Hu Hu versión en vivo Teatro Fru Fru Hu Hu Hu versión en vivo Teatro Fru F.
3. Lugar para Renacer versión en vivo Teatro Fru Fru Lugar para Renacer versión vivo T. Fru F.
4. Azul versión en vivo Teatro Fru Fru Azul versión en vivo teatro Fru Fru
5. Look Outside versión en vivo Teatro Fru Fru Look Outside versión vivo Teatro Fru Fru
6. Cursis Melodías Azul (video oficial)
7. No Viniste Ella es bonita (video oficial)
8. Siempre Prisa Cursis Melodías (video oficial)
9. Tiempo al Viento No Viniste (video nuevo)
10. Let’s Get Out Documental Hu Hu Hu
11. Ella es Bonita 14 días en Japón (documental)
12. Running Too Fast Cursis Melodías (remix)
13. Tolas Melodías (Cursis Melodías versión portugués)
14. No Viniste (Remix)
15. Todo lo que tengo es real (tema de la serie Locas de Amor)
16. Tiempo al Viento (versión acústica)
HU HU HU UN SUSPIRO Y PARTE DE UNA INTERESANTE TRAYECTORIA . . .
Las obras de arte responden a incontables experiencias particulares que inspiraron su creación. Se depositan en ellas, consciente e inconscientemente, percepciones y reflexiones a través de ideas que cobran vida.
HU HU HU es el resultado del escape y a la vez, del encuentro de su autora consigo misma. Algunas veces, hace bien olvidar quienes somos para después descubrirnos como si fuera la primera vez.
Desde siempre escuchó música, su padre era clavesinista y su madre era amante de la música clásica, además desarrolló un método de pedagogía musical que practicaba con su hija y que la llevó a fundar una escuela de música, razón por la cual se mudaron de Jalapa, Veracruz, al Distrito Federal, cuando Natalia tenía nueve años. Rodearse de música desde el principio no la motivó a componer sus propias canciones inmediatamente, antes se buscó a sí misma en el dibujo, en el baile, en las maquetas, en la actuación, en los títeres y las obras de teatro, por mencionar algunos ejemplos.
Una vez en el D.F., Natalia pasaba horas enteras en la nueva escuela de música de su mamá, jugaba haciendo canciones, programas de radio e infinidad de grabaciones infantiles logradas de un teclado Yamaha a un estereo de doble cassette, aplicando el método de su madre.
Pareciera que HU HU HU nada tiene que ver con aquella niña de 10 quien desarrollaría una pasión curiosa por los mariachis y la música ranchera. Llegó a cantar en la ciudad y la experiencia la llevó a la labor de tomar el canto por primera vez con la seriedad que esto merece.
Natalia siempre presentó una tendencia natural a la expresión artística. En la mayoría de las personas estas actividades se dan en la infancia y con el tiempo se convierten en recuerdos de la niñez que al pasar de los años se cuentan con simpatía. Sin embargo, pocas personas se entregan por completo a sus deseos.
A los 14 años audicionó para un grupo pop en el cual estuvo tres años, de los cuales, uno fue para preparar el tour y los dos siguientes para recorrer la República Mexicana. Finalmente se dio cuenta de que no era eso lo que quería hacer y decidió estudiar música formalmente.
Mientras tanto, vivía en la Condesa en una casa donde había una guitarra abandonada con tres cuerdas, cuando volvía de la escuela, si es que la gira se lo permitía, tocaba lo que podía, cómo podía, hacía canciones practicando los ejercicios que su novio le enseñaba. Poco después, su mamá la llevó por su primera Yamaha.
Sin pasar por el proceso regular de todo adolescente por la preparatoria, entró a Fermatta. Entró para guitarrista después cambió a pianista, pero a falta de piano, cambió finalmente a canto.
Todo cambió después de haber entrado a Fermatta, ahí conoció a personas que le bombardearon de música nueva para sus oídos. Conoció a través de ellos a Björk, Jamiroquai, Fiona Apple, Tori Amos, The Cardigans, Ella Fitzgerald, Radiohead y a PJ Harvey, entre muchos otros, quienes la alimentaron de influencias musicales novedosas, centenares de estilos, formas, expresiones y letras que constituían un revoltijo de nuevos sonidos que la maravillaron y que a partir de aquel entonces, se convertirían en nuevas influencias para su labor artística.
En aquel periodo viajó becada a Boston, a un programa de cinco semanas de entrenamiento musical, como no hablaba inglés, se refugiaba en las clases, en los salones con pianos y aprovechó para componer. Logró unas 25 canciones que al volver grabó con la ayuda de un amigo.
Formó una banda con Juan Manuel Torreblanca, uno de los responsables de sus nuevas adquisiciones musicales, de nombre Índigo, un asunto de jazz progresivo gracias al cual decidió ser solista.
Luego de tres años, se le presentó la oportunidad de ser parte de una banda de pop rock firmada por Sony, una vez más, podría ser parte de una banda con la cual no se identificaba, así que en el último minuto rechazó la oferta. Pero el acercamiento a la disquera le abrió las posibilidades de que ella les mostrara lo que en realidad quería hacer, le dieron tres semanas y logró llevarles demos que le consiguieron un contrato.
Partió en poco tiempo a Italia para grabar con Loris Ceroni, un conocido productor del pop mexicano. Cuando terminaron el disco, no completamente convencidos con el resultado, re-grabó entonces algunos temas con Aureo Baqueiro y editaron el disco Natalia Lafourcade en el 2002. "Busco un Problema" fue el primer sencillo, entre giras, patrocinios y fama en compañía de La Forquetina: Alonso, Chanonca, Yunuen y Poncho, también estudiantes de Fermatta, le pareció que ser solista era muy demandante y que el siguiente paso natural sería formar una banda con ellos, de esta manera la presión, la creatividad, las responsabilidades y el éxito se compartirían. Juntos grabaron Casa, también con Sony, editado en el 2005. Después de este segundo disco en la vida de Natalia, pronto se dieron cuenta de que cada uno de los integrantes tenía planes musicales que sería mejor llevar a cabo por separado. Fueron perdiendo aquellas metas en común y desde luego, cada uno fue inclinándose por las pasiones propias.
Para este momento de la historia, Natalia hacía cinco años que no descansaba, hizo tributos, música para películas, sus propias canciones y múltiples actividades, estaba agotada. Necesitaba hacer un alto en el camino para descansar, dejar atrás por un momento la vida que llevaba en México, explorarse a sí misma en un contexto nuevo en el que no tuviese que ser nadie, precisaba libertad.
En el 2006 huyó satisfecha a Ottawa, Canadá, por nueve meses, donde esperaba que la música no fuera lo más importante. Para encontrarse como una desconocida sin pasado ni futuro, para aprender inglés, dibujar, pasear y andar sin estructuras determinadas. Afortunadamente, las cosas no sucedieron como lo había previsto. Se hospedaba en una casa repleta de músicos entregados al folk, al blues, a la música francesa y de fusión, a la que ella no estuvo acostumbrada jamás hasta ahora. No sólo recibía música distinta y atractiva constantemente, sino que su entorno cambió por completo: de idioma, de panoramas y de expresiones; el primer resultado de esta nueva etapa fue el disco instrumental “Las Cuatro Estaciones del Amor”, inspirado en los cambios de ciclos, en sus principios y en los finales, en el paralelismo de los procesos en la naturaleza con los mundanos. Inspirado en los ciclos del amor que tenemos los seres humanos, cómo sentimos en cada uno de estos momentos y en cómo sonaría un soundtrack de esto.
Natalia comenzó a producir y así a revivir, reconstruyó su corazón, se recuperó a sí misma creando una obra en la que entendiera el ciclo del amor exteriorizando musicalmente lo que cada etapa le provocaba personalmente, omitiendo el recurso de las palabras. Terminó “Las Cuatro Estaciones del Amor” en tres semanas. Un martes por la noche, en un bar donde solía cantar en un escenario abierto, conoció a quien le ayudaría a formalizar las partituras; después de un mes fue a Quebec para hacerlo y desde aquel momento su vida volvió a disciplinarse, cada día después de la escuela se sentaba al piano a trabajar. En agosto del 2006 grabó “Las Cuatro Estaciones del Amor” con la Orquesta de Jalapa y con Eduardo Vergallo, conocido por sus trabajos con Cerati y Juana Molina.
El proceso de creación de este disco le permitió concebir simultáneamente trece canciones que finalmente conformarían HU HU HU, de manera que ambos discos comparten inspiraciones, pensamientos, reflexiones, despertares y el renacimiento de la autora. La música nueva en su vida, las capacidades sonoras de una orquesta y sobre todo una nueva motivación.
En HU HU HU las letras describen experiencias personales un tanto infantiles, como si se tratara del viaje de una niña pequeña, de las fantasías y los seres que la rodean. HU HU HU es a lo que suena el segundo aire de Natalia Lafourcade, es la recuperación de las pérdidas personales y la satisfacción de sí misma al no dejar de buscarse. De eso se trata el arte, de crear mundos con nuestra propia coherencia, de colocar horizontes y personajes, donde el sentido no radica más que un ligero suspiro... HU HU HU.
Mike Posner - (Materiales online)
CONSIGUÍÓ EL NO. 1 DE ITUNES U EN DOS OCASIONES Y UN CONTRATO DISCOGRÁFICO ANTES DE TERMINAR SU CARRERA EN LA UNIVERSIDAD DUKE
ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE SU ÁLBUM DEBUT
“31 MINUTES TO TAKEOFF”
A LA VENTA EL 6 DE SEPTIEMBRE EN MÉXICO
EN USA APUNTA A DEBUTAR EN EL NO. 1 ITUNES
YA PUEDES ESCUCHAR EL PRIMER SENCILLO
“COOLER THAN ME”
No.7 EN BILLBOARD
EL SENCILLO ESTÁ YA DISPONIBLE
EN TU TIENDA DIGITAL FAVORITA
Mike iniciará la gira “The Up In The Air” en septiembre.
Mike Posner, cantautor, productor y recién graduado de la Universidad Duke anuncia el inicio de su primera gira por clubes, The Up In The Air Tour, producido por Live Nation y patrocinado por Karmaloop.com. Los boletos salieron a la venta el pasado 23 de Julio en LiveNation.com. Donde existe una pre-venta de boletos cuando pre-ordenen el álbum 31 Minutes To Tafeoff en MikePosner.com.
La gira The Up In The Air realizará 22 paradas en clubes exclusivos a través de los Estados Unidos, con shows confirmados hasta el 15 de Octubre en Toronto, Canadá en el Club Mod. Posner contará con la participación de otros artistas como: Far East Movement, Stephen Jerzak, 2AM Club, Bad Rabbits y XV.
El álbum debut de Posner, 31 Minutes To Tafeoff será lanzado el próximo 6 de Septiembre en México en fornato físico y digital, ya puede ser pre-ordenado en iTunes México. Su explosivo primer sencillo “Cooler Than Me” está conquistando las listas de radio alrededor del mundo... Actualmente se encuentra en el No. 7 en los conteos de Billboard Hot 100 y en el conteo de Canciones Digitales, además está dentro del Top 5 del Top 40 y ha conseguido más de 1 millón de descargas digitales. En México, el sencillo está siendo entregado a la radio esta semana.
Durante la semana pasada, Mike se ha presentado en The Tonight Show with Jay Leno, Live! With Regis & Kelly, Late Night with Jimmy Fallon y The Wendy Williams Show presentando su éxito "Cooler Than Me". Posner también ha estado en el ser de America's Got Talent, Lopez Tonight y Last Call With Carson Daly.
A mediados de Mayo, Los Angeles Times declaró “Mike Posner está creciendo para ser lo más ‘cool’”. Eso fue una semana después de que Posner abriera el show de Drake en el Nokia Theater y sólo cuatro días después de que caminara por el escenario en Durham, Carolina del Norte, para recibir su título de la prestigiosa Universidad Duke.
En Marzo de 2009, la primera grabación de Posner, A Matter Of Time (grabado en su cuarto) consiguió la posición No. 1 en iTunesU ya en dos ocasiones, que se ganó la atención de los sellos discográficos. Después de firmar con J Records ese verano, Posner regresó a Duke para finalizar su curso: El tiempo que pasó antes de que empezara a trabajar en su álbum debut, lo utilizó para lanzar su segunda grabación titulada One Foot Out The Door (que incluía colaboraciones con 3OH!3, Bun B, Kid Cudi, Wale) a través de iTunesU y realizando shows en festivales universitarios a través del país.
De 22 años de edad, Mike Posner nació en Souhfield, MI y actualmente reside en Los Ángeles, California. Se ha graduado de la Universidad Duke en Mayo de 2010 con especialidad en Sociología y Negocios.
Para más información visita:
www.mikeposner.com
Síguelo en Twitter @mikeposner
Próximas fechas de The Up In The Air Tour:
14/Sep Los Ángeles, CA House Of Blues
16/Sep San Francisco, CA Fillmore
18/Sep Las Vegas, NV House Of Blues
20/Sep Houston, TX House Of Blues
21/Sep Dallas, TX House Of Blues
22/Sep New Orleans, LA House Of Blues
26/Sep Myrtle Beach, SC House Of Blues
30/Sep Indianapolis, IN Egyptian Room
01/Oct St. Louis, MO The Pageant
03/Oct Cleveland, OH House Of Blues
06/Oct Philadelphia, PA TLA
11/Oct Boston, MA House Of Blues
12/Oct New York, NY Fillmore
13/Oct Asbury Park, NJ Stone Pony
15/Oct Toronto Mod Club
VIDEO EMBED CODES
“COOLER THAN ME”
ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE SU ÁLBUM DEBUT
“31 MINUTES TO TAKEOFF”
A LA VENTA EL 6 DE SEPTIEMBRE EN MÉXICO
EN USA APUNTA A DEBUTAR EN EL NO. 1 ITUNES
YA PUEDES ESCUCHAR EL PRIMER SENCILLO
“COOLER THAN ME”
No.7 EN BILLBOARD
EL SENCILLO ESTÁ YA DISPONIBLE
EN TU TIENDA DIGITAL FAVORITA
Mike iniciará la gira “The Up In The Air” en septiembre.
Mike Posner, cantautor, productor y recién graduado de la Universidad Duke anuncia el inicio de su primera gira por clubes, The Up In The Air Tour, producido por Live Nation y patrocinado por Karmaloop.com. Los boletos salieron a la venta el pasado 23 de Julio en LiveNation.com. Donde existe una pre-venta de boletos cuando pre-ordenen el álbum 31 Minutes To Tafeoff en MikePosner.com.
La gira The Up In The Air realizará 22 paradas en clubes exclusivos a través de los Estados Unidos, con shows confirmados hasta el 15 de Octubre en Toronto, Canadá en el Club Mod. Posner contará con la participación de otros artistas como: Far East Movement, Stephen Jerzak, 2AM Club, Bad Rabbits y XV.
El álbum debut de Posner, 31 Minutes To Tafeoff será lanzado el próximo 6 de Septiembre en México en fornato físico y digital, ya puede ser pre-ordenado en iTunes México. Su explosivo primer sencillo “Cooler Than Me” está conquistando las listas de radio alrededor del mundo... Actualmente se encuentra en el No. 7 en los conteos de Billboard Hot 100 y en el conteo de Canciones Digitales, además está dentro del Top 5 del Top 40 y ha conseguido más de 1 millón de descargas digitales. En México, el sencillo está siendo entregado a la radio esta semana.
Durante la semana pasada, Mike se ha presentado en The Tonight Show with Jay Leno, Live! With Regis & Kelly, Late Night with Jimmy Fallon y The Wendy Williams Show presentando su éxito "Cooler Than Me". Posner también ha estado en el ser de America's Got Talent, Lopez Tonight y Last Call With Carson Daly.
A mediados de Mayo, Los Angeles Times declaró “Mike Posner está creciendo para ser lo más ‘cool’”. Eso fue una semana después de que Posner abriera el show de Drake en el Nokia Theater y sólo cuatro días después de que caminara por el escenario en Durham, Carolina del Norte, para recibir su título de la prestigiosa Universidad Duke.
En Marzo de 2009, la primera grabación de Posner, A Matter Of Time (grabado en su cuarto) consiguió la posición No. 1 en iTunesU ya en dos ocasiones, que se ganó la atención de los sellos discográficos. Después de firmar con J Records ese verano, Posner regresó a Duke para finalizar su curso: El tiempo que pasó antes de que empezara a trabajar en su álbum debut, lo utilizó para lanzar su segunda grabación titulada One Foot Out The Door (que incluía colaboraciones con 3OH!3, Bun B, Kid Cudi, Wale) a través de iTunesU y realizando shows en festivales universitarios a través del país.
De 22 años de edad, Mike Posner nació en Souhfield, MI y actualmente reside en Los Ángeles, California. Se ha graduado de la Universidad Duke en Mayo de 2010 con especialidad en Sociología y Negocios.
Para más información visita:
www.mikeposner.com
Síguelo en Twitter @mikeposner
Próximas fechas de The Up In The Air Tour:
14/Sep Los Ángeles, CA House Of Blues
16/Sep San Francisco, CA Fillmore
18/Sep Las Vegas, NV House Of Blues
20/Sep Houston, TX House Of Blues
21/Sep Dallas, TX House Of Blues
22/Sep New Orleans, LA House Of Blues
26/Sep Myrtle Beach, SC House Of Blues
30/Sep Indianapolis, IN Egyptian Room
01/Oct St. Louis, MO The Pageant
03/Oct Cleveland, OH House Of Blues
06/Oct Philadelphia, PA TLA
11/Oct Boston, MA House Of Blues
12/Oct New York, NY Fillmore
13/Oct Asbury Park, NJ Stone Pony
15/Oct Toronto Mod Club
VIDEO EMBED CODES
“COOLER THAN ME”
agosto 11, 2010
HA*ASH (visita Haití)
ww.ha-ash.com www.myspace.com/haash @haashoficial
Siete meses después del terremoto y a pesar del progreso significativo que Save the Children y
otras organizaciones han hecho para aliviar el sufrimiento de los niños y niñas y comenzar a
responder a sus necesidades a largo plazo, la magnitud de la destrucción y el daño es tal que
queda mucho por hacer y la visita de este miércoles de Hanna y Ashley, constituye un esfuerzo
de la alianza Fundación CIE – Ha*Ash - Save the Children México - HSBC, para que la
comunidad internacional se enteré de que aún hay mucho por hacer: basura, inundaciones,
gente sin acceso a un refugios seguros, agua potable, electricidad, atención sanitaria, abusos y
explotaciones entre otras cosas, sin dejar a un lado las constantes réplicas que siguen
atemorizando al pueblo Haitiano.
Este miércoles, Ha*Ash, visitará uno de los “Espacios Amigables” que atiende Save the
Children en Haití, así como una clínica de salud, en compañía de Rudolph Von Bernuth,
Director de la Cooperación de miembros de Save The Children Internacional en Emergencias,
Maripina Menéndez, Directora de Save The Children México y Francisco Velázquez, Director
de Proyectos de Fundación CIE.
EVENTOS ALIANZA FUNDACIÓN CIE - HA*ASH - HSBC
Y SAVE THE CHILDREN
• Más de 13,600 niños y adolescentes de escasos recursos e indígenas beneficiados con
la alianza.
• Concierto e inauguración de Ludoteca, México, D.F., Fundación Clara Moreno y
Miramón, 150 niños beneficiados.
• Concierto Auditorio Nacional, México, D.F., 9 mil niños y adolescentes beneficiados.
• Concierto y Lectura de Cuentos e inauguración de Ludoteca en el Centro Comunitario
Santa Fe, Apodaca, Nuevo León, 800 niños y adolescentes beneficiados.
• Concierto y lectura de cuentos en la escuela primaria Francisco Javier Mina en
Guadalajara, Jalisco, 180 niños beneficiados.
• Concierto Teatro Metropolitan, México, D.F., 3,100 niños y adolescentes de escasos
recursos.
• Concierto e inauguración de Ludoteca, México, D.F., Centro de la Amistad cerro del
Judío, I.A.P., 170 niños beneficiados.
• Concierto y lectura de Cuentos, Chiapas, Escuela Manuel Altamirano, 150 niños
beneficiados.
w.ha-ash.com www.myspace.com/haash @haashoficial
VISITA HAITÍ
México, D.F. 10 Agosto 2010
Como parte de la alianza entre Fundación CIE, Ha*Ash, Save the Children México y HSBC,
este miércoles 11 de agosto, Hanna y Ashley visitarán las comunidades de Petionville,
Primature, Accra y Siloe Station en Haití, atendiendo el compromiso que hicieron el pasado 27
de abril con la campaña “Esta Vez Por Haití…Unámonos!”, enfocada a la recolección de
donativos de los usuarios de las 1,190 sucursales y más de 6,200 cajeros automáticos de
HSBC para apoyar a los damnificados del terremoto que azotó la isla caribeña el 12 de enero
del presente año.
La cifra recaudada se destinó al programa de recuperación a largo plazo implementado por
Save the Children, que contempla la atención de 800 mil personas, entre ellos 470 mil niños y
niñas. A este esfuerzo, se sumó la iniciativa privada del Estado de Puebla a través de la
campaña “Puebla la Mano Amiga de Haití”.
La catástrofe que ha vivido la población haitiana -un desastre sin precedentes en la historia del
país- ha dejado a cientos de miles de niños y sus familias sin las necesidades más básicas:
alimento, agua, saneamiento, refugio, atención médica o una forma de conseguir sustento. La
respuesta humanitaria al terremoto de Haití representa la emergencia más compleja y con
mayores retos a las que se ha enfrentado Save the Children.
El dueto Ha*Ash ha participado en labores altruistas desde el 2006, a través del programa
“Creamos Alegrías “ de Fundación CIE, perteneciente a Corporación Interamericana de
Entretenimiento, empresa líder en el ramo en Latinoamérica y sur de los Estados Unidos, cuya
misión es ofrecer una plataforma que conceptualiza y cristaliza proyectos de apoyo para
instituciones de asistencia, sumando las inquietudes filantrópicas de artistas, a los esfuerzos
institucionales de responsabilidad social de empresas líderes, provocando así, un efecto
multiplicador de ayuda, poniendo al alcance de los sectores más vulnerables la magia de las
emociones, del entretenimiento y del poder transformador de la alegría.
La alianza Fundación CIE - Ha*Ash - Save the Children México - HSBC, se anunció en
Febrero del 2009, año en que se cumplieron 20 años de la Declaratoria Universal de la ONU en
torno a los Derechos de los Niños y han realizado un sin número de eventos tales como
instalación de ludotecas, conciertos, cuenta cuentos para niños indígenas y de escasos
recursos, visitas y actividades a algunos de los talleres que imparte Save The Children México
a los más de 140,000 niños y niñas que viven en condiciones vulnerables de 17 estados de la
República Mexicana, etc.
Siete meses después del terremoto y a pesar del progreso significativo que Save the Children y
otras organizaciones han hecho para aliviar el sufrimiento de los niños y niñas y comenzar a
responder a sus necesidades a largo plazo, la magnitud de la destrucción y el daño es tal que
queda mucho por hacer y la visita de este miércoles de Hanna y Ashley, constituye un esfuerzo
de la alianza Fundación CIE – Ha*Ash - Save the Children México - HSBC, para que la
comunidad internacional se enteré de que aún hay mucho por hacer: basura, inundaciones,
gente sin acceso a un refugios seguros, agua potable, electricidad, atención sanitaria, abusos y
explotaciones entre otras cosas, sin dejar a un lado las constantes réplicas que siguen
atemorizando al pueblo Haitiano.
Este miércoles, Ha*Ash, visitará uno de los “Espacios Amigables” que atiende Save the
Children en Haití, así como una clínica de salud, en compañía de Rudolph Von Bernuth,
Director de la Cooperación de miembros de Save The Children Internacional en Emergencias,
Maripina Menéndez, Directora de Save The Children México y Francisco Velázquez, Director
de Proyectos de Fundación CIE.
EVENTOS ALIANZA FUNDACIÓN CIE - HA*ASH - HSBC
Y SAVE THE CHILDREN
• Más de 13,600 niños y adolescentes de escasos recursos e indígenas beneficiados con
la alianza.
• Concierto e inauguración de Ludoteca, México, D.F., Fundación Clara Moreno y
Miramón, 150 niños beneficiados.
• Concierto Auditorio Nacional, México, D.F., 9 mil niños y adolescentes beneficiados.
• Concierto y Lectura de Cuentos e inauguración de Ludoteca en el Centro Comunitario
Santa Fe, Apodaca, Nuevo León, 800 niños y adolescentes beneficiados.
• Concierto y lectura de cuentos en la escuela primaria Francisco Javier Mina en
Guadalajara, Jalisco, 180 niños beneficiados.
• Concierto Teatro Metropolitan, México, D.F., 3,100 niños y adolescentes de escasos
recursos.
• Concierto e inauguración de Ludoteca, México, D.F., Centro de la Amistad cerro del
Judío, I.A.P., 170 niños beneficiados.
• Concierto y lectura de Cuentos, Chiapas, Escuela Manuel Altamirano, 150 niños
beneficiados.
w.ha-ash.com www.myspace.com/haash @haashoficial
VISITA HAITÍ
México, D.F. 10 Agosto 2010
Como parte de la alianza entre Fundación CIE, Ha*Ash, Save the Children México y HSBC,
este miércoles 11 de agosto, Hanna y Ashley visitarán las comunidades de Petionville,
Primature, Accra y Siloe Station en Haití, atendiendo el compromiso que hicieron el pasado 27
de abril con la campaña “Esta Vez Por Haití…Unámonos!”, enfocada a la recolección de
donativos de los usuarios de las 1,190 sucursales y más de 6,200 cajeros automáticos de
HSBC para apoyar a los damnificados del terremoto que azotó la isla caribeña el 12 de enero
del presente año.
La cifra recaudada se destinó al programa de recuperación a largo plazo implementado por
Save the Children, que contempla la atención de 800 mil personas, entre ellos 470 mil niños y
niñas. A este esfuerzo, se sumó la iniciativa privada del Estado de Puebla a través de la
campaña “Puebla la Mano Amiga de Haití”.
La catástrofe que ha vivido la población haitiana -un desastre sin precedentes en la historia del
país- ha dejado a cientos de miles de niños y sus familias sin las necesidades más básicas:
alimento, agua, saneamiento, refugio, atención médica o una forma de conseguir sustento. La
respuesta humanitaria al terremoto de Haití representa la emergencia más compleja y con
mayores retos a las que se ha enfrentado Save the Children.
El dueto Ha*Ash ha participado en labores altruistas desde el 2006, a través del programa
“Creamos Alegrías “ de Fundación CIE, perteneciente a Corporación Interamericana de
Entretenimiento, empresa líder en el ramo en Latinoamérica y sur de los Estados Unidos, cuya
misión es ofrecer una plataforma que conceptualiza y cristaliza proyectos de apoyo para
instituciones de asistencia, sumando las inquietudes filantrópicas de artistas, a los esfuerzos
institucionales de responsabilidad social de empresas líderes, provocando así, un efecto
multiplicador de ayuda, poniendo al alcance de los sectores más vulnerables la magia de las
emociones, del entretenimiento y del poder transformador de la alegría.
La alianza Fundación CIE - Ha*Ash - Save the Children México - HSBC, se anunció en
Febrero del 2009, año en que se cumplieron 20 años de la Declaratoria Universal de la ONU en
torno a los Derechos de los Niños y han realizado un sin número de eventos tales como
instalación de ludotecas, conciertos, cuenta cuentos para niños indígenas y de escasos
recursos, visitas y actividades a algunos de los talleres que imparte Save The Children México
a los más de 140,000 niños y niñas que viven en condiciones vulnerables de 17 estados de la
República Mexicana, etc.
SHAKIRA (motivos para celebrar; nuevo álbum, gira, video)
Shakira
prepara su gira mundial y su nuevo álbum “SALE EL SOL”,
además de celebrar que Waka Waka es el quinto video más visto en la historia.
La estrella colombiana Shakira sigue rompiendo récords mundiales con su Waka Waka This Time For Africa, canción oficial de Sudáfrica 2010. El video oficial alcanzo el puesto #5 en la categoría Videos Más Vistos de Todos los Tiempos en YouTube –lleva más de 146 millones de visitas– justo cuando la artista se prepara para lanzar su nuevo álbum y gira mundial.
La gira comenzará en Canadá y se extenderá por los Estados Unidos, donde ya logró un Sold Out en Los Angeles y están casi agotadas las entradas en mercados como New York, San Diego y Houston. El primer concierto tendrá lugar en Montreal el día 15 de septiembre de 2010. Después de 21 conciertos en Estados Unidos, la cantante continuará la gira en Europa, Asia y Latinoamérica.
“Sale el Sol” es el nombre del nuevo álbum y, según la colombiana, contiene canciones que le recuerdan la época de sus exitosos discos “Pies Descalzos” y “¿Dónde están los ladrones?”, ya que incluye no sólo canciones románticas sino también rockeras. Además Shakira visitó la Republica Dominicana para capturar ritmos latinos como el merengue. En lo personal, Shakira confesó que escribió su nuevo álbum “con el corazón en la mano” y que la refleja de pies a cabeza.
prepara su gira mundial y su nuevo álbum “SALE EL SOL”,
además de celebrar que Waka Waka es el quinto video más visto en la historia.
La estrella colombiana Shakira sigue rompiendo récords mundiales con su Waka Waka This Time For Africa, canción oficial de Sudáfrica 2010. El video oficial alcanzo el puesto #5 en la categoría Videos Más Vistos de Todos los Tiempos en YouTube –lleva más de 146 millones de visitas– justo cuando la artista se prepara para lanzar su nuevo álbum y gira mundial.
La gira comenzará en Canadá y se extenderá por los Estados Unidos, donde ya logró un Sold Out en Los Angeles y están casi agotadas las entradas en mercados como New York, San Diego y Houston. El primer concierto tendrá lugar en Montreal el día 15 de septiembre de 2010. Después de 21 conciertos en Estados Unidos, la cantante continuará la gira en Europa, Asia y Latinoamérica.
“Sale el Sol” es el nombre del nuevo álbum y, según la colombiana, contiene canciones que le recuerdan la época de sus exitosos discos “Pies Descalzos” y “¿Dónde están los ladrones?”, ya que incluye no sólo canciones románticas sino también rockeras. Además Shakira visitó la Republica Dominicana para capturar ritmos latinos como el merengue. En lo personal, Shakira confesó que escribió su nuevo álbum “con el corazón en la mano” y que la refleja de pies a cabeza.
VICENTE FDZ. (Nuevo sencillo "MIEDO" de nuevo disco; incluye pintura
ESTE LUNES 16 DE AGOSTO
VICENTE FERNÁNDEZ
ESTRENA EL TEMA
“MIEDO”
PRIMER SENCILLO DE SU NUEVO ÁLBUM
“EL HOMBRE QUE MÁS TE AMO”
EL CUAL SALDRÁ A LA VENTA EN OCTUBRE PRÓXIMO.
UN DISCO CON 13 TEMAS INÉDITOS, PRODUCIDO POR PRIMERA
VEZ POR EL MÁXIMO EXPONENTE DE LA CANCIÓN MEXICANA.
A sus 70 años de vida y 44 de carrera artística, Vicente Fernández no deja de sorprendernos y emprende un nuevo reto, produce por primera vez este material discográfico que incluye 13 temas inéditos.
Este álbum fue realizado en los estudios de grabación “Rancho Viejo”, ubicados en Guadalajara, Jalisco, bajo la Dirección Musical de Javier Ramírez y con la participación de aproximadamente 50 personas entre ingenieros, músicos y arreglistas, muchos de ellos muy jóvenes, que trabajaron alrededor de 4 meses en este proyecto.
El primer sencillo es el tema titulado “Miedo” de la autoría de Cristy Barba y será lanzado a nivel internacional el próximo 16 de agosto, simultáneamente con el video que le corresponde. Estamos seguros que “Miedo” se convertirá en uno de los temas más sonados de este año, mientras que “El hombre que más te amó” será un álbum para atesorar por siempre.
“Miedo”
Autor: Cristy Barba.
Producido por: Vicente Fernández.
Arreglos: Carlos Martínez, Luis Casasola y Ricardo Raygosa.
Me esta matando este miedo, desde que no estas aquí
Hasta despierto te sueño, no puedo vivir así
Por cierto ya me contaron, que te han visto por ahí
En tu rostro se refleja, que vives feliz sin mí.
Miedo, tengo miedo mucho miedo
Por favor yo te lo ruego, no me castigues así
Miedo, tengo miedo mucho miedo
Por el amor que te tengo, compadécete de mí.
Te pido que me perdones, si alguna vez te ofendí
Ya olvídate del pasado, me haces falta junto a mí
Las noches no son las mismas, desde que no estas aquí
Necesito tus caricias, mi cama es ancha sin ti.
Miedo, tengo miedo mucho miedo
Por favor yo te lo ruego, no me castigues así
Miedo, tengo miedo mucho miedo
Por el amor que te tengo, compadécete de mí
Miedo, tengo miedo mucho miedo
Por el amor que te tengo, compadécete de mí…
VICENTE FERNÁNDEZ
ESTRENA EL TEMA
“MIEDO”
PRIMER SENCILLO DE SU NUEVO ÁLBUM
“EL HOMBRE QUE MÁS TE AMO”
EL CUAL SALDRÁ A LA VENTA EN OCTUBRE PRÓXIMO.
UN DISCO CON 13 TEMAS INÉDITOS, PRODUCIDO POR PRIMERA
VEZ POR EL MÁXIMO EXPONENTE DE LA CANCIÓN MEXICANA.
A sus 70 años de vida y 44 de carrera artística, Vicente Fernández no deja de sorprendernos y emprende un nuevo reto, produce por primera vez este material discográfico que incluye 13 temas inéditos.
Este álbum fue realizado en los estudios de grabación “Rancho Viejo”, ubicados en Guadalajara, Jalisco, bajo la Dirección Musical de Javier Ramírez y con la participación de aproximadamente 50 personas entre ingenieros, músicos y arreglistas, muchos de ellos muy jóvenes, que trabajaron alrededor de 4 meses en este proyecto.
El primer sencillo es el tema titulado “Miedo” de la autoría de Cristy Barba y será lanzado a nivel internacional el próximo 16 de agosto, simultáneamente con el video que le corresponde. Estamos seguros que “Miedo” se convertirá en uno de los temas más sonados de este año, mientras que “El hombre que más te amó” será un álbum para atesorar por siempre.
“Miedo”
Autor: Cristy Barba.
Producido por: Vicente Fernández.
Arreglos: Carlos Martínez, Luis Casasola y Ricardo Raygosa.
Me esta matando este miedo, desde que no estas aquí
Hasta despierto te sueño, no puedo vivir así
Por cierto ya me contaron, que te han visto por ahí
En tu rostro se refleja, que vives feliz sin mí.
Miedo, tengo miedo mucho miedo
Por favor yo te lo ruego, no me castigues así
Miedo, tengo miedo mucho miedo
Por el amor que te tengo, compadécete de mí.
Te pido que me perdones, si alguna vez te ofendí
Ya olvídate del pasado, me haces falta junto a mí
Las noches no son las mismas, desde que no estas aquí
Necesito tus caricias, mi cama es ancha sin ti.
Miedo, tengo miedo mucho miedo
Por favor yo te lo ruego, no me castigues así
Miedo, tengo miedo mucho miedo
Por el amor que te tengo, compadécete de mí
Miedo, tengo miedo mucho miedo
Por el amor que te tengo, compadécete de mí…
KINGS OF LEON (Anuncia el lanzamiento de "Come Around Sundown")
UNA DE LAS BANDAS DE ROCK MÁS EXITOSAS DE LA ACTUALIDAD
KINGS OF LEON
ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE SU QUINTO ÁLBUM DE ESTUDIO
“COME AROUND SUNDOWN”
A LA VENTA EL 19 DE OCTUBRE.
Es un placer anunciar el lanzamiento del esperado nuevo disco de Kings Of Leon, mismo que será su quinto álbum de estudio y cuyo título es "Come Around Sundown". Esta nueva grabación estará disponible en tiendas a partir del 19 de octubre. Ha sido grabado en los estudios Avatar de Nueva York y producido una vez más por Angelo Petraglia y Jacquire King.
"Come Around Sundown" sigue al exitoso "Only By The Night", cuyas ventas superaron los 6 millones de copias y los llevó a ganar cuatro premios Grammy. Este álbum es una nueva afirmación del cuarteto de Nashville, Tennessee, el cual se ha convertido en una de las bandas más grandes del mundo en los últimos años.
Como lo han demostrado a lo largo de su carrera, Kings Of Leon ama trabajar; ya sea escribiendo, grabando o de gira, la banda siempre está en movimiento. Una vez que finalizaron la gira en apoyo a “Only By The Night” a finales de octubre de 2009, regresaron al estudio para durante los primeros meses de 2010. En junio pasado, regresaron a casa con la satisfacción de haber encabezado el prestigioso Bonnaroo Music & Arts Festival y después comenzar una pequeña gira norteamericana de julio a finales de septiembre. En dos semanas, la banda encabezará el Outside Lands Music & Arts Festival, en el legendario Golden Gate Park de San Francisco.
Para más información visita:
www.kingsofleon.com
NOEL SCHAJRIS (Exitosa gira por Argentina y Chile. Incluye fotos)
NOEL SCHAJRIS
REALIZA GIRA POR ARGENTINA Y CHILE, PAÍSES DONDE HA
TENIDO UNA MAGNÍFICA RESPUESTA SU MÁS RECIENTE ÁLBUM
“UNO NO ES UNO”
TRAS PRESENTARSE EN CONCIERTO EN ROSARIO Y CÓRDOBA HACE UNOS DÍAS,
ESTE 10 DE AGOSTO ACTUARÁ EN EL TEATRO MAIPO DE BUENOS AIRES, MIENTRAS
QUE EL 12 Y 13 DE AGOSTO LO HARÁ EN EL TEATRO NESCAFÉ DE SANTIAGO DE CHILE.
ESCÚCHALO ACTUALMENTE CON
“MOMENTOS”
SEGUNDO SENCILLO DE ESTE DISCO.
**** Se adjuntan fotografías de los conciertos en Córdoba y Rosario, provincias de Argentina, donde el artista obtuvo un gran éxito, logrando llenos totales y con un público entregado ****
Después de vender más de 3 millones de álbumes a través de cinco producciones discográficas con “Sin Bandera” y de haber actuado en los escenarios más importantes de Latinoamérica, Estados Unidos y España, Noel Schajris reafirma su calidad como intérprete y compositor con su más reciente producción discográfica como solista: “UNO NO ES UNO”.
Tras haber grabado el disco en el estudio de Abbey Road en Londres Inglaterra, Noel produjo este disco con Sebastián Krys, un álbum con 11 temas inéditos y 1 bonus track “Regresar”, tema de la película mexicana que protagonizada por Jaime Camil que se estrenó en México hace unos meses.
“ Uno no es uno es una representación clara donde todos y cada uno de nosotros no estamos solos, siempre estamos rodeados de personas que queremos y que son parte de nuestras vidas”, comenta Noel después de haber elegido el título de su disco cuando se encontraba de viaje en la India.
“Este disco representa un encuentro conmigo mismo y con las influencias con las que crecí; el haber grabado en el estudio donde lo hicieron los Beatles fue un sueño hecho realidad”, comenta Noel Schajris.
Con el tema “Momentos”, segundo sencillo de este disco, actualmente Noel se encuentra dentro del Top 10 en por lo menos 10 países de Latinoamérica, naciones que visitará poco a poco dando conciertos y para difundir más ampliamente este álbum. Vale la pena agregar que también continúa componiendo para grandes artistas como Yuridia, Alicia Villarreal, Paulina Rubio, Ricky Martin, Gian Marco, Diego Torres y Fany Lu, entre otros.
DATOS RELEVANTES DE NOEL SCHAJRIS
Y “UNO NO ES UNO”
1. Graba a dueto con John Legend en Nueva York el tema “No importa”, incluido en el disco “UNO NO ES UNO”.
2. Alcanza la categoría de “Disco de Oro” en Venezuela con este nuevo álbum (certificado en enero de 2010).
3. Graba a dueto con Yuridia “Nadie me hace más feliz que tú”, tema que viene incluido en el disco “UNO NO ES UNO”.
4. Después del éxito obtenido con el tema “Aquí estoy yo” (interpretado por Noel, Luis Fonsi, Alek Syntek y David Bisbal), Schajris invita a Fonsi a participar en su disco a través de un dueto con la canción “Aunque duela aceptarlo”.
5. Noel Schajris ha sido invitado a múltiples conciertos compartiendo el escenario con Franco de Vita, Yuridia, Luis Fonsi, Gian Marco y Alejandro Fernández, entre otros.
6. Noel Schajris compone e interpreta “Regresar”, tema musical de la comedia romántica protagonizada por Jaime Camil y Blanca Soto, dirigida por Alejandro González Padilla, la cual se estrenó hace unos meses.
7. “Momentos” ha sido el tema elegido como segundo sencillo de “UNO NO ES UNO”. El video se grabó en Los Ángeles, California, nuevamente bajo la dirección de Carlos López Estrada.
Para más información, favor de consultar:
www.myspace.com/noelschajris
www.youtube.com/noelschajris
www.noelschajris.com
REALIZA GIRA POR ARGENTINA Y CHILE, PAÍSES DONDE HA
TENIDO UNA MAGNÍFICA RESPUESTA SU MÁS RECIENTE ÁLBUM
“UNO NO ES UNO”
TRAS PRESENTARSE EN CONCIERTO EN ROSARIO Y CÓRDOBA HACE UNOS DÍAS,
ESTE 10 DE AGOSTO ACTUARÁ EN EL TEATRO MAIPO DE BUENOS AIRES, MIENTRAS
QUE EL 12 Y 13 DE AGOSTO LO HARÁ EN EL TEATRO NESCAFÉ DE SANTIAGO DE CHILE.
ESCÚCHALO ACTUALMENTE CON
“MOMENTOS”
SEGUNDO SENCILLO DE ESTE DISCO.
**** Se adjuntan fotografías de los conciertos en Córdoba y Rosario, provincias de Argentina, donde el artista obtuvo un gran éxito, logrando llenos totales y con un público entregado ****
Después de vender más de 3 millones de álbumes a través de cinco producciones discográficas con “Sin Bandera” y de haber actuado en los escenarios más importantes de Latinoamérica, Estados Unidos y España, Noel Schajris reafirma su calidad como intérprete y compositor con su más reciente producción discográfica como solista: “UNO NO ES UNO”.
Tras haber grabado el disco en el estudio de Abbey Road en Londres Inglaterra, Noel produjo este disco con Sebastián Krys, un álbum con 11 temas inéditos y 1 bonus track “Regresar”, tema de la película mexicana que protagonizada por Jaime Camil que se estrenó en México hace unos meses.
“ Uno no es uno es una representación clara donde todos y cada uno de nosotros no estamos solos, siempre estamos rodeados de personas que queremos y que son parte de nuestras vidas”, comenta Noel después de haber elegido el título de su disco cuando se encontraba de viaje en la India.
“Este disco representa un encuentro conmigo mismo y con las influencias con las que crecí; el haber grabado en el estudio donde lo hicieron los Beatles fue un sueño hecho realidad”, comenta Noel Schajris.
Con el tema “Momentos”, segundo sencillo de este disco, actualmente Noel se encuentra dentro del Top 10 en por lo menos 10 países de Latinoamérica, naciones que visitará poco a poco dando conciertos y para difundir más ampliamente este álbum. Vale la pena agregar que también continúa componiendo para grandes artistas como Yuridia, Alicia Villarreal, Paulina Rubio, Ricky Martin, Gian Marco, Diego Torres y Fany Lu, entre otros.
DATOS RELEVANTES DE NOEL SCHAJRIS
Y “UNO NO ES UNO”
1. Graba a dueto con John Legend en Nueva York el tema “No importa”, incluido en el disco “UNO NO ES UNO”.
2. Alcanza la categoría de “Disco de Oro” en Venezuela con este nuevo álbum (certificado en enero de 2010).
3. Graba a dueto con Yuridia “Nadie me hace más feliz que tú”, tema que viene incluido en el disco “UNO NO ES UNO”.
4. Después del éxito obtenido con el tema “Aquí estoy yo” (interpretado por Noel, Luis Fonsi, Alek Syntek y David Bisbal), Schajris invita a Fonsi a participar en su disco a través de un dueto con la canción “Aunque duela aceptarlo”.
5. Noel Schajris ha sido invitado a múltiples conciertos compartiendo el escenario con Franco de Vita, Yuridia, Luis Fonsi, Gian Marco y Alejandro Fernández, entre otros.
6. Noel Schajris compone e interpreta “Regresar”, tema musical de la comedia romántica protagonizada por Jaime Camil y Blanca Soto, dirigida por Alejandro González Padilla, la cual se estrenó hace unos meses.
7. “Momentos” ha sido el tema elegido como segundo sencillo de “UNO NO ES UNO”. El video se grabó en Los Ángeles, California, nuevamente bajo la dirección de Carlos López Estrada.
Para más información, favor de consultar:
www.myspace.com/noelschajris
www.youtube.com/noelschajris
www.noelschajris.com
AVENTURA (Vuelve a Méx. y ahora PALACIO DE LOS DEPORTES)
AVENTURA
El grupo sensación de la bachata actuará en el Palacio de los Deportes el próximo 2 de octubre.
**** Vuelve a México “The Last en Concierto”, debido al éxito de sus primeras presentaciones en nuestro país ****
A tan sólo unos meses de haberse presentado por primera vez en nuestro país, el grupo más exitoso de la bachata en Estados Unidos y Latinoamérica, Aventura, actuará en el Palacio de los Deportes como había prometido a sus fans.
En esta ocasión será el “domo de cobre” el que reunirá a los fanáticos de la bachata el próximo 2 de octubre, a tan sólo cuatro meses de que más de 30 mil personas abarrotaron el Auditorio Nacional, mientras otros 10 mil lo hicieron al acudir al Auditorio Telmex en Guadalajara.
Los Reyes de la Bachata se presentaron por primera vez en nuestro país en junio pasado, siendo todo un éxito y con localidades agotadas. "The Last en Concierto” es una de las giras más rentables de 2009 y ahora 2010 en México y Estados Unidos.
“The Last” es el álbum latino más vendido en el 2009, con cinco meses en el #1 según la revista Billboard; líderes máximos en las listas del resumen anual en las categorías “Top Latin Album”, “Top Latin Album Artist”, “Top Tropical Album” , “Top Tropical Album Artists”, “Hot Tropical Song Artists” y “Hot Tropical Song”.
Los boletos para la segunda visita de Aventura a México ya están a la venta por Ticketmaster con los siguientes precios: Nivel A $1,200.00; B $1,000.00; C $700.00; D $450.00; E $200.00 y discapacitados $450.00.
El grupo sensación de la bachata actuará en el Palacio de los Deportes el próximo 2 de octubre.
**** Vuelve a México “The Last en Concierto”, debido al éxito de sus primeras presentaciones en nuestro país ****
A tan sólo unos meses de haberse presentado por primera vez en nuestro país, el grupo más exitoso de la bachata en Estados Unidos y Latinoamérica, Aventura, actuará en el Palacio de los Deportes como había prometido a sus fans.
En esta ocasión será el “domo de cobre” el que reunirá a los fanáticos de la bachata el próximo 2 de octubre, a tan sólo cuatro meses de que más de 30 mil personas abarrotaron el Auditorio Nacional, mientras otros 10 mil lo hicieron al acudir al Auditorio Telmex en Guadalajara.
Los Reyes de la Bachata se presentaron por primera vez en nuestro país en junio pasado, siendo todo un éxito y con localidades agotadas. "The Last en Concierto” es una de las giras más rentables de 2009 y ahora 2010 en México y Estados Unidos.
“The Last” es el álbum latino más vendido en el 2009, con cinco meses en el #1 según la revista Billboard; líderes máximos en las listas del resumen anual en las categorías “Top Latin Album”, “Top Latin Album Artist”, “Top Tropical Album” , “Top Tropical Album Artists”, “Hot Tropical Song Artists” y “Hot Tropical Song”.
Los boletos para la segunda visita de Aventura a México ya están a la venta por Ticketmaster con los siguientes precios: Nivel A $1,200.00; B $1,000.00; C $700.00; D $450.00; E $200.00 y discapacitados $450.00.
OV7 (No.1 EN iTUNES, HOY, HOY, HOY con "PROHIBIDO QUERERME")
A TAN SÓLO UN DÍA DE SU ESTRENO EN RADIO Y
DE SU VENTA DIGITAL, EL NUEVO SENCILLO DE
OV7
“PROHIBIDO QUERERME”
ALCANZA LA POSICIÓN No. 1 EN iTUNES
(TOP GENERAL SENCILLOS)
LA CANCIÓN “PROHIBIDO QUERERME”, DE LA AUTORÍA DE GIAN MARCO, ES UNA MUESTRA DEL SÓLIDO REGRESO DEL GRUPO A TRAVÉS DEL CONCEPTO “PRIMERA FILA”. SU NUEVO CD+DVD SALDRÁ A LA VENTA A FINALES DE SEPTIEMBRE.
DISFRUTA EL DÍA DE MAÑANA EL ESTRENO DEL VIDEO DE “PROHIBIDO QUERERME” EN LOS DIVERSOS CANALES DE TELEVISIÓN.
Ari Borovoy, Erika Zaba, Lidia Ávila, Mariana Ochoa, M´Balia Marichal y Oscar Schwebel son OV7. A partir de septiembre el grupo iniciará una extensa gira de conciertos a nivel nacional e internacional, además de participar en el lanzamiento de este nuevo CD+DVD que se efectuará durante los últimos días del mismo mes. OV7 PRIMERA FILA también estará disponible en formato Blu Ray.
Para más información visita:
www.ov7regresa.com.mx
DE SU VENTA DIGITAL, EL NUEVO SENCILLO DE
OV7
“PROHIBIDO QUERERME”
ALCANZA LA POSICIÓN No. 1 EN iTUNES
(TOP GENERAL SENCILLOS)
LA CANCIÓN “PROHIBIDO QUERERME”, DE LA AUTORÍA DE GIAN MARCO, ES UNA MUESTRA DEL SÓLIDO REGRESO DEL GRUPO A TRAVÉS DEL CONCEPTO “PRIMERA FILA”. SU NUEVO CD+DVD SALDRÁ A LA VENTA A FINALES DE SEPTIEMBRE.
DISFRUTA EL DÍA DE MAÑANA EL ESTRENO DEL VIDEO DE “PROHIBIDO QUERERME” EN LOS DIVERSOS CANALES DE TELEVISIÓN.
Ari Borovoy, Erika Zaba, Lidia Ávila, Mariana Ochoa, M´Balia Marichal y Oscar Schwebel son OV7. A partir de septiembre el grupo iniciará una extensa gira de conciertos a nivel nacional e internacional, además de participar en el lanzamiento de este nuevo CD+DVD que se efectuará durante los últimos días del mismo mes. OV7 PRIMERA FILA también estará disponible en formato Blu Ray.
Para más información visita:
www.ov7regresa.com.mx
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